El Festival Villa del Cine enciende la pantalla tras el fuego

Villa de Leyva abre este miércoles el telón de la edición 12 del Festival Villa del Cine, una cita que se extenderá hasta el sábado 17 de octubre y que convierte al municipio boyacense en la gran sala de cine independiente del país. Bajo el eje curatorial Caminos del Tiempo, el encuentro reúne más de 90 obras nacionales e internacionales en 4 jornadas intensas de proyecciones, formación y conversación abierta.

La cita llega marcada por un episodio difícil. Inicialmente prevista del 23 al 26 de septiembre, la programación fue aplazada por los incendios que golpearon a Villa de Leyva, Chíquiza y zonas aledañas, una decisión que, según la organización, priorizó la seguridad de la comunidad, los invitados y los asistentes. Las nuevas fechas, del 14 al 17 de octubre, convierten el regreso del festival en un acto de reactivación cultural.

En total, la Selección Oficial competitiva suma 68 obras distribuidas en 14 categorías, a las que se agregan 22 producciones fuera de competencia. El proceso curatorial partió de la recepción de más de 690 proyectos de Colombia y otros países. Los cineastas, tanto emergentes como consolidados, aspiran a ganar el Tunjo, la emblemática estatuilla elaborada por maestros orfebres de Ráquira que se entrega a los ganadores de cada categoría oficial.

La noche inaugural arranca con Unquy, ceremonia muisca de apertura que reúne territorio, memoria ancestral y cine, y continúa con el cine concierto Caminos Sonoros, a cargo del joven artista boyacense León Quintero. La programación incluye el cortometraje Amor a Primera Vista, de Andrés Quintero; el videoclip Mucho gusto, de Cintia Obando; y ARENAS, de John Bolívar, un retrato del escultor Rodrigo Arenas Betancourt que compite en Ópera Prima Nacional.

Para la organización, esta edición adquiere un sentido especial. El director del festival, Julián Díaz Velosa, aseguró que “Hoy ‘Caminos del Tiempo’ adquiere un significado todavía más profundo”, al recordar que el cine puede ser un lugar para encontrarse, recordar y conversar. El concepto curatorial se inspira en la visión cíclica del tiempo del calendario muisca y propone mirar el cine desde la memoria, el territorio y las distintas generaciones.

A lo largo de 4 días, el festival se desplegará en 6 escenarios emblemáticos de este municipio boyacense y ofrecerá proyecciones, talleres, homenajes y encuentros con realizadores y artistas. Para entender el alcance de esta edición 12, esta nota recorre a continuación 5 ejes: la apertura, la competencia y sus secciones, el jurado, los homenajes y la memoria, y la ruta académica que acompaña las funciones y los nuevos públicos.

La apertura: un ritual muisca y una noche de cine

La edición 12 se abre con Unquy, palabra muisca que significa principio de los tiempos. Según el programa oficial, la ceremonia plantea un ritual de apertura donde el territorio, la memoria ancestral y el cine se encuentran para dar comienzo al festival. La inauguración, que según Canal Trece tiene como escenario la Casa San Pedro Campestre, convierte la cosmovisión del pueblo muisca en el punto de partida del recorrido completo.

La jornada suma el cine concierto Caminos Sonoros, con León Quintero, joven artista de Boyacá que propicia un encuentro entre la música y las imágenes. A las 5:45 p.m. se proyecta el cortometraje Amor a Primera Vista, de Andrés Quintero, dentro de la muestra no competitiva Boyacá en los Campos, y a las 6:15 p.m. el videoclip animado Mucho gusto, de Cintia Obando, hecho con 1.018 dibujos elaborados a mano.

La función central de la noche es ARENAS, que se proyecta entre las 6:30 p.m. y las 8:45 p.m. dentro de la sección Resistencias. Dirigida por John Bolívar Acosta, la ópera prima de 1 hora y 42 minutos reconstruye la vida del escultor Rodrigo Arenas Betancourt, desde sus orígenes campesinos hasta convertirse en uno de los grandes autores de monumentos del país, entre exilios y episodios que marcaron su obra.

Con la apertura, las proyecciones se distribuyen entre 6 espacios: la Galería Pérez Rojas, la Casa San Pedro Campestre, la Casa Museo Antonio Nariño, el Hotel Plaza Mayor, y la Biblioteca y el Auditorio del Hotel Mesón de los Virreyes. Cada jornada del festival organiza sus funciones en bloques de mañana, tarde y noche, y el programa oficial invita al público a seguir la ruta completa durante los 4 días.

Competencia y secciones: un mapa de miradas

La Selección Oficial es el corazón del festival. Sus 14 categorías abarcan Ópera Prima Nacional e Internacional, Work in Progress, Corto Nacional e Internacional, Realidad Virtual, Videoclip, Youngfilm, Corto Apasionado Nacional e Internacional, Corto Escolar, Corto Celular, Corto Vertical y Corto IA, un mapa que refleja la diversidad del audiovisual contemporáneo y las nuevas formas de creación que conviven con el cine tradicional en los espacios de Villa de Leyva.

El programa agrupa las obras en secciones curatoriales con nombres propios. Nuevas Miradas reúne óperas primas y cortometrajes en bloques como Eclipses, Tránsitos, Umbrales, Metamorfosis, Encrucijadas, Resurgencias y Resistencias. Lenguajes Emergentes, con Ecos y Destellos, acoge Corto Apasionado, Corto Escolar y Youngfilm, mientras Narrativas Divergentes, con Portales, Señales y Retornos, abarca Corto IA, Vertical, Celular, Videoclip y Realidad Virtual. Cada bloque combina obras nacionales e internacionales bajo una misma pregunta.

La Selección Oficial no competitiva se agrupa en Territorios, con 5 líneas: Planeta, Boyacá en los Campos, Raíces, Voces y Poderosas. Entre sus títulos figuran Monte curandero, sobre la sabiduría de las abuelas del Putumayo; La sinfonía Guanentá, que recupera instrumentos precolombinos; y Memoria colectiva, animación sobre mujeres que exigen justicia. Se suma además X-Plora Cine, la programación infantil con obras como Tierras de lobeiras y Solo un ave más.

Work in Progress tiene su propio escenario. En el espacio Génesis, los proyectos en etapa de posproducción presentan su pitch a expertos de la industria audiovisual: Extinción, de Frank Benítez; El cine dentro del cine dentro del cine, de Diana Kuéllar y Manuel Silva; El último campeón, de Daniel Parra, sobre el título del Atlético Bucaramanga; Cuba 2001: imágenes del futuro; y Mi tesoro, de Dayana González y Brian Congolez.

El jurado: 17 miradas para decidir los Tunjo

El jurado 2026 reúne a 14 figuras del cine, la cultura y la academia para definir los premios de las categorías, más 3 especialistas para Corto IA. Según el festival, cada año Villa del Cine convoca a destacadas figuras nacionales e internacionales con trayectorias admirables. Entre quienes evalúan las obras están los actores Nicolás Montero y Sharon Guzmán, la directora del FICCI, Margarita Díaz Casas, y la productora Joyce Ventura.

Entre los jurados figuran también voces de la prensa y de la crítica. Jhonatan Rojas, profesional en Finanzas, periodista y autor bogotano, director de Revista Impacta, cuenta con experiencia en jefaturas de prensa de festivales como Bogocine y en la oficina comercial del FICCI entre 2022 y 2025. Lo acompaña André Didyme-Dome, crítico de cine, periodista cultural y abogado colombiano que ha escrito para medios como Rolling Stone Colombia y CinemasCine.

Desde la creación audiovisual participan Joyce Ventura, productora, editora y realizadora pionera con más de 50 años de trayectoria, cofundadora de UNO Ltda. en 1971 y debutante como directora de largometraje con Tres hermanas; Sandra Higuita, directora, guionista y productora de El Gancho y Suele Suceder; Ignacio Prieto, antropólogo que integró el equipo de El abrazo de la serpiente; y Miguel Ángel Casas, escritor, cineasta, compositor y gestor cultural colombiano.

El jurado completa su mirada con gestión y academia: Alfredo Sabbagh, realizador, crítico e investigador de la Región Caribe; Carmén Viveros Celín, productora ejecutiva de MIDBO; Marina Arango Valencia, directora que coordina Patrimonio Audiovisual en la DACMI; Víctor Teodoro Morales Rendón, fundador del festival FICCON; y el actor Miguel González. En Corto IA evalúan las obras Hugo Urueña, Tatiana Jauregui y Ronald Torres, con perfiles en tecnología, música y actuación.

Homenajes y memoria: el cine que regresa a casa

La memoria cinematográfica de Villa de Leyva tiene un lugar central. Aquileo Venganza, clásico de Ciro Durán filmado en 1967 en el municipio y sus alrededores, regresa en una restauración 4K y se exhibe por primera vez en el lugar donde nació. El western colombiano, de 1 hora y 10 minutos, narra la venganza de un sobreviviente tras la Guerra de los Mil Días. Su proyección es un reencuentro histórico.

El sábado 17 se rinde tributo a Ciro Durán y a la labor de Joyce Ventura, en una función que, según el programa, convierte la proyección en un reencuentro más de medio siglo después. Durante todo el festival, además, funciona la exposición fotográfica Memorias de Aquileo Venganza, un recorrido que sigue la historia y restauración 4K de la película, desde sus negativos originales hasta su regreso a la pantalla grande.

El programa incluye 3 reconocimientos que conectan con la emergencia reciente y con la historia del festival. El viernes 16, Héroes de la Montaña, bajo el título El Territorio Que Somos, honra la valentía de quienes protegieron la tierra cuando el fuego alcanzó las montañas, con la intervención de un integrante de Bomberos Villa de Leyva. La Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano recibe otro homenaje por sus 40 años de labor.

El tercer reconocimiento, titulado Caminos del Tiempo, es para Mabel Velosa, cuya vocación de cuidado ha sostenido y compartido el cine en Boyacá. El sábado 17 llega Tamsa, palabra muisca que significa ofrenda, la ceremonia de premiación y clausura, que reúne lo vivido durante la edición y convierte el reconocimiento en una forma de cerrar el ciclo. La noche suma Un poeta, de Simón Mesa Soto, rumbo a los Macondo.

Ruta académica: aprender a caminar el cine

La Ruta Académica CineCamino invita a recorrer los oficios del cine con formación, creación e intercambio. Quien participe en al menos una actividad cada día del festival y registre su asistencia con el código QR de cada sala recibirá la Certificación de la Ruta Académica CineCamino. La propuesta incluye además talleres, charlas, masterclasses y estaciones de creación pensadas para que las ideas encuentren herramientas para llegar a la pantalla grande.

Claquetazo, el laboratorio de creación que llega a su segunda edición, pone a 1 directora y 5 realizadores boyacenses ante un reto: llevar un guion a la pantalla en 3 días, recorriendo preproducción, rodaje y posproducción. Su presentación será el sábado 17. Para los proyectos Work in Progress, el Club de Pitch, con la tallerista Carla Low, ayuda a encontrar el corazón de cada película y convertirlo en un pitch.

Las masterclasses se concentran el sábado 17: Caminar rostros, sobre maquillaje y construcción de personajes con Lili Bonil, de ENACC, y Dirigir el tiempo, sobre dirección y lenguaje con la cineasta Mónica Cifuentes Toro, de DASC. Entre los talleres figuran Del collage al póster, con Luna Martínez Rodríguez, de Eureka, y Farmeando el Tunjo, un laboratorio de creación con inteligencia artificial dirigido por Jimena Guerrero, Vanessa Vega y PiPo Aranguren.

La agenda también mira a los más jóvenes y al patrimonio. X-Plora Cine ofrece programación infantil, el cortometraje El fósil mágico, de estudiantes de la IE Nueva Generación de Sáchica, con conversación posterior, y el taller de cianotipia de Isabella Bobadilla. Además, Restaurando el tiempo, con el restaurador Jorge Mario Vera, explica cómo se recuperan Aquileo Venganza y La paga, y Trazos reúne a 3 cortometrajistas moderados por Carla Low.