Habitante: una crónica visual de dos décadas que llega a las salas de cine

 

El cineasta y fotógrafo bogotano José Alejandro González presenta su tercer largometraje titulado Habitante, una obra que compila dos décadas de archivos personales registrados en diversos formatos, desde el MiniDV hasta la alta definición. Este diario visual, que llegará a las salas de cine el 23 de julio, constituye el cierre de una trilogía cinematográfica que comenzó con Lázaro en 2020 y continuó con Álvaro en 2022, consolidando un estilo narrativo artesanal y solitario.

La película es el resultado de un extenso recorrido por China, India, Francia, Estados Unidos, México, Cuba y Colombia, donde el director capturó encuentros con desconocidos que despertaron preguntas sobre la migración, la soledad y la condición humana. Para González, el acto de grabar a extraños fue una herramienta para entender su propio desarraigo. El realizador confiesa que ha aprendido a convivir con la partida, transformando lo que alguna vez percibió como una pérdida en un componente esencial de su identidad.

La estructura narrativa de la obra se organiza en cuatro bloques y cerca de 25 historias que dialogan entre sí mediante un minucioso proceso de edición. Más allá de seleccionar las mejores imágenes, el director priorizó la coherencia emocional del relato, transitando desde sus archivos más antiguos hasta los paisajes registrados en su reciente viaje por tierra hacia Colombia. Esta metodología refleja una mirada del mundo marcada por la autoría total del cineasta, quien grabó cada plano de sus tres producciones.

Más allá del estreno cinematográfico, el proyecto se expande a la Calle Museo de la Cinemateca de Bogotá. Allí, los asistentes podrán visitar, desde el 24 de julio hasta el 23 de agosto, la exposición titulada Propiedades curativas del retrato. Este espacio incluirá los resultados de dos talleres liderados por el cineasta, en los cuales comparte su particular metodología de observación y retrato, permitiendo que la reflexión sobre la otredad trascienda la pantalla y se convierta en una experiencia cultural interactiva.

Para González, el motor fundamental de su obra radica en una profunda curiosidad por los desconocidos, quienes le ofrecen una calma inusual al permitirle abandonar sus propias construcciones sociales. El cineasta afirma que, detrás de cada rostro grabado, halló fragmentos de sí mismo, logrando que el espectador pueda reconocerse en la historia ajena. Con este cierre de ciclo en su labor creativa solitaria, el bogotano busca que su obra sea un espejo de la complejidad de habitar el mundo desde la distancia.

Habitante cuenta con la producción de Trópico Atómico Films, en coproducción con La Tina Sound y la producción asociada de Numa Laboratorio Digital, además del respaldo del Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana. La distribución nacional está a cargo de Danta Cine, entidad que gestiona el acceso del público colombiano a esta apuesta narrativa. El largometraje se perfila como una pieza esencial para quienes buscan explorar las fronteras entre el documental, la memoria personal y el cine de viaje.

La obra invita a una reflexión íntima sobre la necesidad de conexión humana en un mundo globalizado. Al confrontar la mirada del director con la de los retratados, Habitante propone que todos los individuos, independientemente de su origen o lengua, intentan responder a las mismas interrogantes existenciales. Este mensaje de unidad en la diversidad se traduce en imágenes que invitan a la pausa y a la contemplación, reafirmando el valor del retrato como una forma de resistencia frente al olvido.

José Alejandro González, director bogotano, ha logrado a lo largo de su carrera un lenguaje propio que combina la fotografía documental con la introspección cinematográfica. Su capacidad para mantener una mirada coherente y solitaria a lo largo de más de 20 años permite que Habitante no sea solo un registro de viajes, sino una meditación sobre el tiempo y la identidad. Con este estreno, el realizador cierra una etapa fundamental en su filmografía, dejando al espectador con la pregunta abierta sobre qué significa realmente pertenecer a un lugar.