Fernando Emcke presenta Moscas en Bogotá: “La emoción que la guía es la ternura”

 

La película Moscas, una coproducción entre México y España dirigida por Fernando Emcke, llega a Bogotá como parte de la programación de MUBI Fest, con una propuesta que busca acercar al público a otras formas de narrar desde el cine. Después de su presentación en febrero de 2026 en Berlín y de pasar por escenarios como San Sebastián y BFI Londres, la producción continúa su recorrido internacional. Su llegada a Colombia representa una oportunidad para que los espectadores descubran una obra que se aparta de las fórmulas más convencionales del entretenimiento comercial.

Para Emcke, la presencia de películas con lenguajes y sensibilidades diferentes resulta fundamental en los festivales, espacios que permiten ampliar la relación del público con el cine. La exhibición de Moscas en Bogotá se inscribe en esa búsqueda de acercar producciones que no necesariamente responden a los modelos de Hollywood, pero que ofrecen otras maneras de explorar las emociones y las relaciones humanas. El director considera que la diversidad de propuestas contribuye a enriquecer la experiencia cinematográfica y permite que espectadores con distintos intereses encuentren historias capaces de generar reflexión y conversación.

El recorrido de la película también pone de relieve la importancia de los espacios internacionales de exhibición para la circulación del cine independiente. Berlín, San Sebastián y BFI Londres forman parte de una trayectoria que ahora encuentra en Bogotá una nueva oportunidad de encuentro con los espectadores. Cada festival representa un contexto distinto para presentar una obra, recibir reacciones y ampliar su alcance. En ese camino, MUBI Fest se convierte en una plataforma para compartir la película con públicos latinoamericanos y propiciar un diálogo alrededor de sus decisiones narrativas, su sensibilidad y su propuesta cinematográfica.

El director también destaca el papel de la crítica, la academia y los espacios de análisis en el desarrollo de la cinematografía latinoamericana. A su juicio, los críticos, reseñistas y académicos no son actores externos al proceso creativo, sino interlocutores que contribuyen a que las películas lleguen a públicos diversos. Sus lecturas y conversaciones pueden ampliar la comprensión de una obra y favorecer su circulación en escenarios culturales diferentes. Esa relación entre creación y análisis resulta especialmente importante para producciones que buscan abrirse camino fuera de los circuitos comerciales dominantes y construir vínculos con nuevas audiencias.

En el centro emocional de Moscas, Emcke identifica la ternura como el elemento que articula la experiencia del espectador. Aunque la película incluye momentos capaces de provocar lágrimas y otros que generan risa, el director considera que esa emoción es la que guía la historia. La combinación de sentimientos permite que la obra transite por distintos registros sin quedar reducida a una sola reacción. Esa sensibilidad constituye uno de los aspectos que el realizador espera que el público descubra durante la proyección, a partir de una experiencia que invita a conectar con los personajes y sus circunstancias.

Jhonatan Rojas, director de Revista Impacta, entrevista a Fernando Emcke, director de Moscas, para conocer el recorrido internacional de la película, sus expectativas frente a la exhibición en MUBI Fest y la importancia de promover propuestas cinematográficas diferentes en Bogotá. Durante la conversación, Emcke reflexiona sobre el papel de la crítica en América Latina, explica qué distingue emocionalmente a su producción y comparte su entusiasmo por los espacios de encuentro entre cineastas. Entre ellos se encuentra el podcast Encuentros, que realizará junto al cineasta colombiano Franco Lolli, una iniciativa orientada al intercambio de experiencias y perspectivas sobre el oficio cinematográfico.

Director Impacta. ¿Cómo nació Moscas y cuál ha sido su recorrido internacional antes de llegar a Bogotá?

Fernando Emcke. Es una coproducción entre México y España. Presentamos la película en febrero de este año en Berlín y, desde entonces, ha viajado por diferentes festivales y espacios cinematográficos, entre ellos San Sebastián y BFI Londres. Ahora estamos aquí, en Bogotá, con la oportunidad de compartirla con otro público. Para mí, cada presentación representa una ocasión para que la película encuentre nuevos espectadores y genere distintas conversaciones. Es muy interesante que una producción pueda recorrer escenarios culturales diferentes y que cada lugar permita descubrir otras maneras de acercarse a la historia y a las emociones que propone.

D.I. ¿Qué expectativas tienes frente a la presentación de la película en MUBI Fest?

F.E. Creo que lo importante es poder presentar al público diferentes propuestas cinematográficas, y Moscas es una de ellas. Me interesa acercar una película que quizá no responde a lo que normalmente se identifica con el cine más hollywoodense, sino que propone otra experiencia. Los festivales son espacios muy valiosos porque permiten que las personas conozcan películas que posiblemente no encontrarían en los circuitos más comerciales. Espero que el público pueda acercarse a la obra con curiosidad, descubrir su sensibilidad y encontrar una experiencia propia a partir de lo que sucede en la pantalla.

D.I. ¿Qué importancia tiene la crítica cinematográfica para el desarrollo del cine latinoamericano?

F.E. Creo que en toda Latinoamérica se está haciendo un trabajo muy importante, no solamente desde la realización de películas, sino también desde la academia, la crítica y las reseñas cinematográficas. Para nosotros, esas voces son una herramienta fundamental, porque ayudan a que las películas puedan llegar a públicos diferentes. No las veo como algo separado del quehacer cinematográfico, sino como una parte de ese mismo ecosistema. Los críticos y académicos también son cómplices y colegas, porque sus conversaciones, análisis y recomendaciones permiten que las obras circulen y encuentren espectadores que quizá no las habrían descubierto de otra manera.

D.I. ¿Qué encontrará el público en Moscas y qué emoción distingue a la película?

F.E. Yo creo que lo que distingue a la película es la ternura. Es una historia en la que hay lágrimas, pero también hay risa. Sin embargo, considero que la emoción que la guía es precisamente esa ternura. Para mí, es importante que una película pueda despertar diferentes sentimientos y que el espectador encuentre una conexión con lo que está viendo. No se trata de provocar una sola reacción, sino de permitir que la historia transite por distintas emociones. Espero que quienes asistan a la proyección puedan descubrir esa sensibilidad y encontrar su propia manera de relacionarse con la película.

D.I. ¿Qué valor tienen los encuentros y las conversaciones entre cineastas para la industria audiovisual?

F.E. Me entusiasma mucho poder participar en espacios que permitan conversar con otros cineastas y compartir experiencias sobre nuestro trabajo. Mañana vamos a realizar un podcast llamado Encuentros con el cineasta colombiano Franco Lolli, y estoy muy contento con esa posibilidad. Creo que el quehacer cinematográfico necesita también estos espacios de intercambio, donde podamos escucharnos, hablar de los procesos creativos y conocer otras perspectivas. Hacer cine no consiste únicamente en producir una película y presentarla ante el público; también implica construir relaciones, aprender de otros y mantener conversaciones que ayuden a enriquecer nuestra manera de entender este oficio.

D.I. ¿Qué esperas que se lleve el público después de ver Moscas en Bogotá?

F.E. Me gustaría que el público pudiera acercarse a una propuesta diferente y que encontrara en ella una experiencia emocional propia. Para mí, los festivales permiten justamente eso: reunir películas y espectadores que quizá no coincidirían en otros espacios. Espero que la gente disfrute la película, que pueda reír, emocionarse y reconocer esa ternura que considero central en la historia. También me interesa que la proyección abra conversaciones, porque una película continúa viviendo cuando las personas hablan de ella, comparten sus impresiones y descubren que una misma historia puede despertar distintas interpretaciones.