Bogotá se prepara para recibir la segunda edición del FIAV Bogotá - Festival Internacional de Artes Vivas, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril y reunirá una amplia programación de espectáculos nacionales e internacionales de teatro, danza, circo, música y otras expresiones escénicas. El festival se consolida como uno de los encuentros culturales más importantes del país y propone una agenda que invita a explorar nuevas formas de creación artística.
En esta edición, varias obras se destacan por su carácter experimental y por romper con los formatos tradicionales de las artes escénicas. Algunas propuestas mezclan disciplinas y géneros, mientras que otras integran herramientas tecnológicas, digitales, visuales o interactivas para explorar nuevas maneras de narrar historias y generar experiencias sensoriales para el público.
Entre las producciones que cruzan las fronteras entre diferentes lenguajes artísticos se encuentra Arquitectura de un vacío, una coproducción entre el Teatro Libre de Bogotá y la compañía Improvisual. El espectáculo combina música, danza, teatro, mapping y otros recursos escénicos a través del soundpainting, un lenguaje de señas que permite dirigir en tiempo real a más de 30 artistas sobre el escenario.
Esta obra distrital se presentará por primera vez en el festival y forma parte de los proyectos apoyados por la Ley de Espectáculos Públicos. La producción cuenta con el respaldo de la Alcaldía Mayor de Bogotá, que también presentará otros dos estrenos de gran formato en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Uno de ellos es Pedro y el lobo: ¿Quién dijo miedo?, una reinterpretación del clásico musical de Serguéi Prokófiev que integra música en vivo interpretada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la narración del actor Juan Pablo Raba y una puesta en escena que combina danza, títeres y artes visuales.
El segundo estreno es Las cuatro estaciones: Anatomía de un vínculo, un espectáculo que reúne por primera vez en Colombia las versiones de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, Ástor Piazzolla y Max Richter. La propuesta escénica articula música interpretada por la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, danza y una puesta visual de gran formato.
Entre las producciones internacionales destaca Julia, dirigida por la brasileña Christiane Jatahy, ganadora del León de Oro de la Bienal de Venecia en 2022. La obra es una adaptación contemporánea de Señorita Julia, el clásico del dramaturgo sueco August Strindberg, que explora la relación prohibida entre la hija de un hacendado y uno de sus empleados.
En esta propuesta escénica, el teatro se fusiona con el lenguaje cinematográfico. Durante cada función se proyectan escenas pregrabadas y una cámara registra en tiempo real parte de la acción que ocurre en el escenario, creando una experiencia híbrida entre teatro y cine para el público que asista al Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo.
El festival también contará con propuestas que exploran la relación entre arte, ciencia y tecnología. La compañía colombiana La Quinta del Lobo presentará Letea (cantos ante la distopía), una obra inmersiva dirigida artísticamente por Carmen Gil Vrolijk y con dirección musical de Camilo Giraldo.
Esta creación transdisciplinar propone una reflexión poética sobre el mundo contemporáneo a través de cantos inspirados en autores como George Orwell, Rita Indiana, Margaret Atwood, Aldous Huxley y Ray Bradbury, cuyas obras imaginaron futuros que hoy dialogan con la realidad.
Desde Medellín llegará el Teatro Matacandelas con Incertidumbre, un poema dramático inspirado en Bertolt Brecht, Boris Vian y Tristan Tzara. La obra explora la conciencia de una generación que cuestiona las instituciones tradicionales como la escuela, la iglesia y la familia.
El festival también incluirá producciones que indagan sobre las identidades contemporáneas y las experiencias humanas. Desde Cali, el colectivo Proyecto Monos presentará Humano, demasiado futuro, una comedia performativa que combina performance, arte sonoro, video mapping, instalación y arte lumínico para explorar el concepto de familia y las dinámicas de poder dentro del hogar.
Otra propuesta destacada es Acuagrafías, del Teatro Kussi Huayra de Santander, una obra que reflexiona sobre la permanencia de la imagen y la memoria a través de composiciones visuales y sonoras creadas con agua sobre superficies de piedra caliente.
De Bogotá participará el Teatro La Conspiración con Vuelo de Hymenóptera, una exploración escénica sobre la importancia ecológica de las abejas polinizadoras que mezcla danza, ballet, lyra aérea, artes plásticas, video instalación e inteligencia artificial.
Varias de las propuestas del festival también abordan reflexiones sobre lo que significa ser mujer en el mundo contemporáneo. Entre ellas se encuentra Señorita X, de Musa Stage Events & Films, una comedia de terror que utiliza herramientas como video mapping, podcast y efectos especiales para cuestionar las violencias y abusos que enfrentan muchas mujeres.
Otra obra es Érase una Mujer X, de Gina Gutiérrez, una propuesta unipersonal y multidisciplinar que explora el viaje de una mujer a través de preguntas sobre su identidad, su herencia y su feminidad.
Finalmente, el Colectivo Teatral Mujeres de Fuego presentará La pajarera, una obra que combina teatro, danza, máscaras, música y video para representar las formas de resistencia con las que las mujeres han enfrentado y resignificado las violencias políticas en países como Argentina, México y Colombia.
El FIAV Bogotá es una iniciativa impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, con el apoyo de la Cámara de Comercio de Bogotáy la alianza estratégica de Cocrea. La boletería para los espectáculos ya se encuentra disponible en las plataformas oficiales del festival y en el sistema de ventas de Tuboleta.
